NYCxDesign 2023: новая галерея антиквариата и пузырьковое стекло

Во время Недели дизайна в Нью-Йорке на улицы выходили вернисажи, лилось вино, а амбициозные выставки захватывали парки и пустующие здания. Коллективное мнение заключалось в том, что, наконец, после всей неопределенности и трепета, вызванного пандемией, мир дизайна снова активизировался и направился в более визуально, материально и текстурно богатом направлении.

Galerie Was, галерея антикварного и современного дизайна, открывшаяся на Брум-стрит во время Недели дизайна, похожа на успокаивающий кокон. Он наполнен бархатными диванами оливкового цвета, шезлонгами с букле, цветочными гобеленами 18-го века и потертыми деревянными столами, купленными на бельгийских и парижских блошиных рынках. Большое пространство организовано в виде многослойных виньеток, которые составлены как комнаты, что является намеком на то, как начиналась галерея. Коллекционерам Элли Фицпатрик и Энди МакКьюну настолько понравилось работать со своим дизайнером интерьеров Лорен Пишионе (которая обставляла их дома в Трайбеке и Хэмптоне), что они не хотели останавливаться. Итак, все трое открыли Galerie Was, где можно было найти стул Пьера Жаннере рядом с керамическим сосудом Нэнси Квон, стол сабо-изготовителя и лампы с пергаментными абажурами. «Это разговор между объектами», — говорит Пишоне. 301 Брум; только по предварительной записи.

«Общественный доступ» вывел посетителей из галерей в угол Бруклинской военно-морской верфи. Там, на Мемориальном ландшафте Военно-морского кладбища, лугу с опылителями размером чуть больше футбольного поля, люди могли бродить по деревянным тротуарам и наталкиваться на скворечники, места обитания медоносных пчел и скамейки, предназначенные для шоу. Это был вдумчивый и захватывающий опыт инсталляции, организованной на темы заботы и охраны окружающей среды, куратором которой выступила Джин Ли, соучредительница Ladies & Gentlemen Studio и член Furnishing Utopia, международного коллектива дизайнеров, вдохновленных шейкерами. ' философия дизайна решения проблем и сплоченное сообщество. В отличие от предметов роскоши и коммерческих продуктов, которые обычно находятся в центре внимания Недели дизайна (и недоступны для большинства людей), все предметы в «Публичном доступе» имеют открытый исходный код, а это означает, что каждый может загрузить проекты (их существует 35). в общем) бесплатно и создавайте их. Инсталляция и сопутствующая выставка в архитектурном книжном магазине Head Hi открыты до 3 июня.

Если бы стул был предметом разговора, о чем бы он заставил людей говорить? Что-то вроде выхода из компьютера и возвращения в реальность, по мнению студентов факультета дизайна мебели RISD, которые всегда предлагают концептуально и формально интересные работы на своих выставках Wanted Design. В этом году они разработали объекты, призванные способствовать взаимодействию — друг с другом, к труду, к поиску артефактов — как противоядие от пустоты цифровых взаимодействий, захвативших нашу жизнь. Результатом стала серия работ с неожиданными формами и изобретательными материалами. Некоторые студенты восприняли тему «возвращенной домашней жизни» как очень «жестокий» способ создания вещей, как Мишель Цзясин Хуан описала процесс изготовления своего надутого стального кресла «Вечное возвращение — приземление», которое включало в себя нагнетание сжатого воздуха в металлические карманы, чтобы посмотрите, насколько испорченным может стать материал. Другие интерпретировали это скорее как акт заботы о земле, как Сэмюэль Агирре, который построил стул вафельной конструкции из картона, крахмала и хлопковых волокон, которые разлагаются менее чем за год.

Софи Лу Якобсен за последний год выпустила четыре новые коллекции товаров для дома, каждая из которых посвящена отдельной сфере ремесленного мастерства: ее коллекция Flora, созданная совместно со студией освещения In Common With, посвящена венецианскому стеклодувному делу, а ее серия посуды Twist and Spiral. , разработанный совместно с народным антикварным магазином Etagere, специализирующимся на работе с металлом. Новинка Якобсена — Coral Collection, линия ярких цветных ваз из 16 предметов, разработанная совместно с парижским брендом La Romaine Editions. Сосуды изготовлены из пузырькового стекла, полученного с помощью техники выдувания стекла, которая намеренно удерживает пузырьки воздуха внутри материала, и производятся в Био, городе в Провансе, известном разработкой этой техники. Они чрезвычайно красивы.